No sulco aberto pela goiva empunhada por Katia Salvany, corre um rio azul. Ele esculpe vestidos, conchas e gavetas. Percorre os fios de cabelo e as expressões nos rostos femininos que observam o expectador atentamente. Ao mesmo tempo que desenha, tal fenda conecta os suportes apresentados em A concha, a espada, o corte e o amor, primeira exposição da artista na Galeria Kogan Amaro.
Katia é artista pesquisadora. Investiga com olhar curioso as contaminações entre gravura, pintura, performance e vídeo. Seu trabalho começa por uma sensação e, como um rio, percorre cada suporte como se fosse a fração de um filme. Isso porque, seu interesse sublime é o corpo e os vestígios que este deixa no tempo/espaço. Mesmo quando não está, a figura humana imprime sua passagem, seja em vultos ou memórias, compondo a narrativa. “Mulheres e conchas com gavetas, suspensas no branco do papel , pintadas e desenhadas com cortes desferidos sobre a madeira são como metáforas das muitas vidas e histórias femininas que me atravessam o corpo”, define ela.
Gravuras, pinturas e peças tridimensionais operam ora como objetos de cena, ora como protagonistas de uma narrativa ficcional no trânsito entre o estático e o movimento. Atuam como representação dos gêneros natureza-morta e autorretrato expostas às goivas de Katia feita sob a técnica mokulito, um processo alternativo baseado nos princípios da litografia, porém usando a madeira como base. Tal processo faz de sua impressão uma obra única, com perspectivas inventadas, em que distorce os objetos para retirar sua interioridade, na tentativa de encarná-los com sua própria presença.
A multiplicidade de Katia não cabe em gavetas. A fidelidade de sua composição é a alma artística, que ela faz mergulhar em cada gênero, como também vemos nos trabalhos de Joan Jones e Kiki Smith. Uma obra que busca a densidade que cada plataforma lhe proporciona. Seja ela ou seu alter ego, a experiência é a chave para mergulhar em seu rio azul.
Ana Carolina Ralston
Curadora
